15 произведений искусства, которые понравятся всем любителям кошек

1553
views
Марк Франц – Белый кот

Мы собрали для вас 15 самых замурчательных произведений искусства, которые тронут каждого настоящего любителя кошек. На некоторых они являются главным элементом картины, на других играют второстепенную роль, но мы то с вами знаем, что коты всегда оказываются в центре внимания.

Наслаждайтесь!

1. Луис Уэйн – Мальчишник

Louis Wain, The Bachelor’s Party, c. 1939, private collection

Луис Уэйн – один из самых популярных иллюстраторов Великобритании. Родившись в 1860 году, он стал наиболее известен благодаря своим изображениям антропоморфных котов. Как говорил английский писатель Герберт Уэллс: “Он изобрёл кошачий стиль, кошачье общество, целый кошачий мир”. Дело в том, что Уэйн был психически нездоров и, вероятно, страдал шизофренией, что и могло вызвать его одержимость кошками. Он был известен как знаток по всем вопросам, связанным с котами, и даже стал президентом британского клуба любителей кошек «National Cat Club». Он судил кошачьи выставки и участвовал в нескольких благотворительных проектах. Уэйн работал около 30 лет, иногда создавая по несколько сотен картин в год, которые и в наши дни поражают любителей котов и искусства.

2. Марк Франц – Белый кот

Franz Marc, The White Cat, 1912, Staatliche Galerie Moritzburg

Марк Франц известен картинами с разноцветными животными – лошадьми, собаками и, конечно, котами. В 1911-12 годах Марк выставлял свои работы в Мюнхене. Его картины с котами показывают животных, занимающихся привычными делами – во время сна или умывания. Для него животные были идеальным символом чистоты, истины и красоты, а также он верил в символизм цветов: синий цвет означал духовность и мужественность, желтый – женское счастье, а красный олицетворял насилие.

3. Хиросигэ II – Белый кот, играющий со шнурком

cats in art

Эта довольно необычная гравюра принадлежит кисти Хиросигэ II, который часто имитировал стиль своего учителя – Хиросигэ I. Но эта картина написана в его собственной уникальной технике. Она показывает результат пристального наблюдения художника за домашним котом, преподнесенного в смелой и минималистичной манере. Этот милый упитанный бобтейл, кусающий шнурок, кажется, готов к прыжку. Если у вас есть кошка, вы точно хорошо знаете это выражение кошачьей мордочки! 

4. Сюзанна Валадон – Рамину

Suzanne Valadon, Raminou, 1920, private collection

Сюзанна Валадон – французская художница и натурщица. В 1894 году она стала первой женщиной, принятой во французский союз художников. Валадон рисовала натюрморты, портреты, цветы и пейзажи, запоминающиеся силой композиции и энергичными цветами. Но наиболее известной она была за откровенные изображения обнаженных женщин, нарисованных с женской точки зрения. Также Сюзанна часто рисовала своих котов, особенно своего любимца Рамину.

5. Марк Шагал – Поэт

cats in art

Русский и французский художник еврейского происхождения, Марк Шагал, застал “золотой век” модернизма в Париже, где экспериментировал с сочетанием художественных форм кубизма, символизма, фовизма и сюрреализма. Всю жизнь он использовал в своих работах характерные мотивы: сельские сцены, крестьянскую жизнь, маленький мир еврейской деревни в мечтательных, нереалистичных пейзажах. Коты часто помогали подчеркнуть фантастический характер картин Шагала и зачастую играли в них главную роль. Как правило, они были спутниками изображенных персонажей – поэтов и музыкантов, как и на этой работе.

6. Пабло Пикассо – Кошка, поймавшая птицу

Pablo Picasso, Cat Catching a Bird, 1939, Musée Picasso, Paris, France

Картина Пикассо «Кошка, поймавшая птицу» была написана в нескольких вариантах в год начала Второй мировой войны. Пикассо вспоминает: «Эта тема не давала мне покоя, я не знаю почему». Птица отчаянно пытается освободиться из хватки своего мучителя. Нейтральность фона еще больше нагнетает атмосферу картины, повседневной сцены, раздутой до апокалиптических размеров. Кошка как можно дольше откладывает убийство птицы – чем дольше она это делает, тем больше ощущает свою абсолютную власть над жертвой. Пикассо говорил: «Я не писал войну, потому что я не отношусь к тому типу художников, которые рисуют то, что видят, как фотографы. Но, несомненно, война присутствует на картинах, которые я писал в то время. Позднее историки, возможно, расскажут о том, как мои работы изменились под влиянием войны».

7. Минь Чжэнь – Черный кот

Min Zhen, The Black Cat, 18th century, Princeton University Art Museum

После жестокого кота Пикассо, самое время перейти к чему-то повеселее! Минь Чжэнь – китайский художник и мастер по вырезанию печатей, родившийся в городе Наньчан Цзянси, практически всю жизнь провел в провинции Хубэй. Больше всего он известен своими изображениями человеческих фигур, иногда выполненных в технике рисования пальцами. Минь Чжэнь осиротел в раннем возрасте и по некоторым версиям считается членом художественной группы Восемь чудаков из Янчжоу. Это объединение, работавшее в XVIII веке, было известно в династии Цин тем, что оно отвергало традиционные идеи в живописи в пользу стиля, где приоритетом считались выразительность и индивидуальность.

Довольно сложно найти какую-то информацию об этом великолепном толстом коте. Но, вероятно, комментарии тут излишни – он просто съел всю кошачью еду в мире и невероятно доволен собой!

8. Генриетта Роннер-Книп – Игра котёнка

Henriëtte Ronner-Knip, The cat at play, c. 1860 – c. 1878, Rijksmuseum

Генриетта Роннер-Книп родилась в Амстердаме в семье художников. Она хорошо известна своими картинами домашних животных, в первую очередь котов. Изображения животных были очень популярны в Викторианскую эпоху среди буржуазии, и ее многочисленные картины проказничающих кошек в домашней атмосфере принимались публикой крайне хорошо. Картины Генриетты редко содержали какие-то метафорические аллюзии и в основном были сосредоточены непосредственно на самих кошках. Она с увлеченностью и искренностью изучала повадки своих питомцев, построив даже специальную студию со стеклянным фасадом, где ее кошки могли спокойно бегать, спать и попадать в разные неприятности, в которых могут оказаться только кошки. 

9. Барт ван дер Лек – Кошка

Bart van der Leck, The Cat, 1914, Kröller-Müller Museum, Otterlo

Барт ван дер Лек наиболее известен, как один из основателей движения «Стиль». В 1916 году он, как и Пит Мондриан, склоняется к радикальной абстракции, используя в своих работах основные цвета – красный, желтый и синий. Этому выбору предшествовал долгий поиск нового визуального средства выражения. Во время его визита в Париж, он был впечатлен классическим искусством Древнего Египта в Лувре. Вдохновленный увиденным, он разработал стиль, основанный на крайнем упрощении форм и использовании сдержанных цветов. Так, на картине «Кошка» он изобразил животное, используя только черный, белый, красный и оранжевый цвет.

10. Пьер Огюст Ренуар – Жюли Мане (Девочка с кошкой)

Pierre-Auguste Renoir, Julie Manet also known as Child with Cat, 1887, Musée d’Orsay, Paris

Берта Моризо и Евгений Мане, брат известного художника, были знакомы с Ренуаром долгие годы. Восхищение Эдуарда Мане талантом Ренуара убедило пару заказать в 1887 году портрет их дочери Жюли. Кошка – только дополнение этой картины, но какое же хорошенькое!  Не говоря уже о том, что она выглядит куда счастливее, чем Жюли. Возможно девочке картины Ренуара не очень нравились.

11. Маргерит Жерар – Обед кошки

Marguerite Gérard, The Cat’s Lunch or Young Girl Giving Milk to Her Cat, Late 18th century – early 19th century, Villa Musée Fragonard

Маргерит Жерар – французская художница, ученица Жана-Оноре Фрагонара, мужа ее сестры. Вероятно, именно он предложил Маргерит добавить кошку в эту композицию – он часто делал так в своих работах. Жерар уделяла особое внимание изображению уютных сцен домашней жизни. В отличие от других художниц того времени, любивших использовать отсылки к классической античности, Маргерит Жерар часто изображала костюмы и декорации не столь далекого прошлого. Многие картины Маргерит посвящены материнству,  детству и семейной жизни, в которой коты, как мы видим на этой картине, также очень важны.

12. Пьер Боннар – Белый кот

Pierre Bonnard, The White Cat, 1984, Musée d’Orsay, Paris

На этой картине Боннар использовал искажение, чтобы создать забавный образ кошки, выгибающей спину. Как видно из эскизов, художник потратил уйму времени, чтобы выбрать форму и положение лап. И в смелой, асимметричной композиции, и в самом выборе объекта видно увлечение Боннара японскими гравюрами. И Хокусай и Куниёси, о которых вы также прочитаете в этой статье, любили рисовать котов. На протяжении всей своей творческой деятельности Боннар создавал бесчисленные картины, изображавшие кошек: иногда как простую деталь, видимую в большей или меньшей степени, иногда как центральный объект произведения.

13. Утагава Куниёси – Коты, представляющие 53 станции Токайдо

Utagawa Kuniyoshi, Cats Suggested as the Fifty-three Stations of the Tōkaidō, 1850, private collection

На этом триптихе японского иллюстратора Утагава Куниёси изображены целых 55 кошек. Одна выглядывает из корзины, некоторые ловят мышей, а кто-то ест рыбу. Куниёси очень любил котов, и его ученики замечали, что его студия просто переполнена котами. Одержимость кошачьими проникла и в его работы, они стали героями многих гравюр Куниеси. Иногда это были персонажи хорошо известных легенд, иногда просто красивые этюды. Часто Куниёси изображал и антропоморфных котов, как позже делал Луис Вэйн.

Эта картина – забавная пародия на работу Хиросиге “Виды 53 станций Токайдо”, самой продаваемой картины в истории Укиё-э (направлении в изобразительном искусстве Японии). Токайдо или “Восточный морской путь” состоял из 53 почтовых станций вдоль тихоокеанского побережья, на которых путешественники могли воспользоваться конюшней, едой и ночлегом. Куниёси решил показать эти станции с помощью кошачьих каламбуров. Например, сорок первая станция Токайдо называется Мия, что созвучно с японским словом Оя (親) – “родитель”. По этой причине станция изображена в виде двух котят с мамой-кошкой.

14. Теофиль-Александр Стейнлен – Черный кот

Théophile Steinlen, The Chat Noir, 1896, Van Gogh Museum, Amsterdam

“Черный кот” – знаменитое парижское кабаре на Монмартре. Оно было открыто 18 ноября 1881 года художником Родольфом Салисом и закрыто через несколько месяцев после его смерти в 1897 году. Считается, что это первое современное кабаре: ночной клуб, в котором посетители сидели за столиками и пили алкогольные напитки, развлекаясь представлением варьете на сцене.

Этот культовый плакат Теофиля Стейнлена рекламирует кабаре, которое в период своего расцвета было наполовину артистическим салоном, наполовину шумным мюзик-холлом. С 1882 по 1895 год заведение издавало еженедельный журнал с тем же названием, в котором публиковались литературные произведения, новости из кабаре и Монмартра, поэзия и политическая сатира. Сегодня репродукция этого кота продается по всему Парижу.

15. Джефф Кунс – Котенок на бельевой веревке

Théophile Steinlen, The Chat Noir, 1896, Van Gogh Museum, Amsterdam

Вы можете любить Джеффа Кунса или нет, но вы не можете равнодушно пройти мимо этого котика. Сложно понять по фотографии, но этот котенок на бельевой веревке просто гигантских размеров – 312.4 x 279.4 x 127 см. Сам Кунс говорил, что эта работа “одновременно современное распятие и просто милый маленький котенок в носке. Она также может напоминать вам утробу матери и навевать чувство защищенности”.

Оригинал подборки в dailyartmagazine

Реклама